佟珊|“为电影节拍片”依然是艺术导演成名的重要策略

出品人/总策划 ：戴君良

主编：Anita

统筹：焉旭

文稿整理： 晓蕾

编辑：林雅琪 李木子

技术部：Chrysanth

采访：马故渊

特邀嘉宾：佟珊

嘉宾简介

嘉宾：佟珊

佟珊，策展人、影像研究者。担任北京国际短片联展（BISFF）华语选片人，并曾参与FIRST青年影展、IM两岸青年影展、HiShorts！厦门短片周的选片工作。2022年，她与马然（名古屋大学副教授、电影研究者）为日本Image Forum策划了名为“青年特快”华语短片主题展映，展映了包括毕赣、胡波等青年导演的27部华语短片作品，为近年来华语短片在日本的一次集体亮相。

长期关注纪录片、华语青年影像、艺术电影与电影节文化，并于Studies in Documentary Film，Journal of Chinese Cinemas等国际学术期刊发表论文。近年来也参与纪录片的策划与制片工作。

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采访：马故渊

马故渊，导演、编剧、摄影师，毕业于伦敦电影学院。短片《墨水》《亚洲铜》入围十余个国内外电影节。

马故渊：您博士阶段研究的是独立纪录片的跨国制作实践。我比较好奇，您为什么会关注到跨国制作这个点？（中国的独立纪录片的制作都有哪些途径？跨国是其中最重要的一种吗？它是中国独有的一种现象还是国外也比较盛行的一种模式，以及为什么会这样呢？）跨国制作对于独立纪录片的内容、形式和视野上会带来怎样的影响？

佟珊：开始博士研究时首先确定了做纪录片这个领域。当时注意到有几年出现了一系列中国题材的纪录电影入围如IDFA、Hot Docs以及Sundance等国际影展并且获奖，比如2015年IDFA有《摇摇晃晃的人间》、《中国梵高》、《塑料王国》、《俺爹俺娘》四部作品入围，其中两部获得了评审团大奖。2017年IDFA有五部华语作品，现在回想起来可以说是华语纪录片的高光时刻。大部分作品有一些共通的特征：创作者都是独立导演，但创作方式不再是单打独斗，而是团队合作，有制片人、后期有专业的剪辑师、配乐与调音师（往往是国际专业人士）；其制作融资过程大多会参与地区性或国际性提案论坛；制作资金也有来自国际文化或电影基金会以及海外电视台的投资；发行方面则依托国际影展曝光以及海外电视台、流媒体等等。

《摇摇晃晃的人间》电影海报

《中国梵高》电影海报

《塑料王国》电影海报

《俺爹俺娘》电影海报

佟珊：对独立纪录片而言，跨国制作并不算是个全新的现象，早在九十年代就有创作者和如BBC、NHK等电视台的合作。但从2000年代后半开始，跨国合作的方式、程度与规模都有所不同。这一方面与中国的国际地位、影响力以及随着奥运世博等举办而获得的关注度有关——毕竟在跨国传播过程中，中国题材内容的纪录片依然还是作为世界了解中国的窗口而被观看；另一方面也与随着所谓的纪录片“产业化”而逐渐形成的一系列机构与机制（影展、基金会、提案会、工作坊）的支持和推动有关。我的研究关注的是这一时期的跨国制作实践是怎样的，有哪些力量、机构在推动，也包括采用了民族志田野调查的方法对提案会、工作坊进行观察，去看这些机制是如何影响纪录片在内容形式上的选择；往大了说，是研究独立纪录片走向专业化、机构化（institutionalization）和国际化的过程。关于我研究的这些作品是否还适合被称为“独立纪录片”是有争议的，虽然在我的研究中还是使用了“独立纪录片”这一概念框架，也希望强调这一转型。